森林乐队简介
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2001年7月16日初建，成员：张耀艺、吴俊辰。
2002年7月21日低音吉他周璞加入。
2004年1月15日鼓手郭伟加入。
2006年1月6日女歌马榕橼加入。
2006年1月18日采样师曹爽加入。
乐队成员简介：
主唱兼节奏吉他：张耀艺，内蒙人，来京十几年之久，岁月的洗礼没有把他的个性与梦想淹没，反而使他更加
坚定信念。
女 歌：马榕橼，北京人，乐队最新成员，唯美的嗓音与独特的乐感，是许多乐队主唱都望尘莫及的天赋。
主音吉他：吴俊辰，湖北人，对音乐严谨的态度近乎于苛刻，吉他编配非常优秀，技术娴熟。
低音吉他：周璞，宁夏人，嗓音高亢嘹亮，稀有的无假声区直接上到high E，时常令耀艺汗颜。贝司、和声感
觉非常到位。
打击乐手：郭伟，湖北人，舞台上忘我的表现，扎实有力节奏，难得的优秀鼓手。
采样兼二琴：曹爽，北京人，为乐队作品润色电子及键盘部分，很灵性的多面乐手。是乐队里的亲善大使，经
常给乐队带来欢乐。
主要作品：《破晓森林》、《部落之血》、《不灭灯火》、《鸿》、《天堂孤儿》、《消逝的六月》、
《天火》、《雨夜渡口》、《等待》、《枷锁》、《燃烧战车》、《囹圄》、《风》、
《超越预言》、《契丹的玫瑰》、《超渡前夜》、《刑天》、《关山月》、《迷途》……
假如没有音乐我们会干什么？
这是一个很让我们不好回答的问题，除了音乐与梦想我想我们一无所有……
自打我们决定要沉下来修改作品时，寂寞与孤独就不时的陪伴我们，此期间面对自我的时刻要比往日里多上几倍，思考的问题自然也多了很多，不再听外界对我们的评价，不再参与演出活动，而是好好的考虑未来将要走的路。
这段时间，我们尝试着改变从前的看法，不再单一的听“激流金属与歌特金属”，首先打破听音乐风格上的界限，细心去听那些我们曾经听不懂或者讨厌的音乐，去研究它们内在的精髓。其中包扩“黑金、硬核、英式、说唱、死亡、工业、朋克、流行、歌剧等等。”所有能听到的我们都会仔细的听上几天，去寻找它们内在之所以能成功的地方，或者说是能被我们吸收的地方。然后通过电脑来尝试新的感觉做曲，与编曲。推翻了从前的概念，希望会找到一条属于森林乐队自己的道路。
时常感觉北京的摇滚乐队间门户偏见太严重，内部的不团结会导致出很多糟糕的结果，乐队与乐队之间的鄙视。风格相近者拉帮结伙……大的环境给我们感觉尚是如此，也许是有些少年心气吧，想标榜自己或是觉得水平的缘故。我不提倡一团和气，那也是不现实的事，但是每次都希望能与他们真诚交流，但是很多乐队在此过程中真的不谦虚。呵呵，看过《地下室》的都会知道里面有这样的情节。其实我们中国的摇滚乐气氛并不理想，其原因根节究竟在何处？我想这是中国每一个摇滚乐手都应该去思考的问题，想拯救（或者说是“振兴”应该更加准确）中国摇滚乐不是来几场演出，或者出几张专辑能够改变。或者比谁的现场比谁的现场更加火暴，谁的技术比谁的技术更加牛B……再怎样也好，现在中国没有一支乐队可以在国际市场上能引起强烈的震荡，这是为什么？有人想过这问题吗？（或者有同行想过吗？）谁也别再提过去的唐朝之类陈芝麻烂谷子的事。这就像我们现在央视里的动画频道，天天看到的大都是日本和欧美动画一样，一放国内经典动画就是老掉牙的几部，要不就来几部低成本制造粗糙的当代国产动画片，这比抽自己耳光要寒颤的多！中国摇滚圈子能强到哪里？本土再强的乐队也无法和国际上同类风格乐队媲美，想到这个问题，每个乐队是否在出专辑前好好考虑一下？别为那五斗米竞折腰，不要求你能为中国摇滚乐增色，至少不要把这圈子搞臭!
说到音乐，我心里其实一样充满酸楚，充满惆怅，都说中国五千年文化可挖掘的东西多，为什么就没几个象样的音乐人？我们总在那些歌迷的吹捧中获得满足，可我们实在应该仔细想想自己配不配让别人去尊敬。如果冷静下来，大家都应该明白自己几斤几两，我们也是如此，实在想和乐迷朋友们深深鞠一躬，谢谢你门的厚爱，同时也表达我们最诚挚的歉意。
我们通过各种途径来学习强大自己，也希望能有更多的人、同行好好的研究音乐，而不是研究风格，或者怎么样像一个小丑般的哗众取宠。摇滚乐为什么要有个“乐”字？就说明它是音乐范畴之内，既然是音乐就逃离不了旋律，逃离不了音乐的最基本元素。想回避这个问题而作出所谓的作品是肯定行不通。既然是音乐，就属于艺术的范畴之内，而且凌驾于艺术殿堂的顶峰，属于最高级的艺术。那么就请大家尊重她，可以不在意，但不要玩弄，或者侮辱，甚至抹黑。艺术的生命力在于创新，在于个性，而不是装饰在某某人身上的饰物，也不是谁怀里抱着的宠物。
的确，我们很尊敬艺术及音乐，所以希望她能在中国真正的百花齐放，而不是虚张声势。也许森林的言辞有些过激，但只代表我们乐队看法。希望能激励同行，再接再励，中国的原创音乐需要我们来壮大，这不是靠某个单独乐队或者乐人能够完成。
森林乐队在做些什么？这个傻问题不再回答，
也许在地下室里歌唱，
也许在北京的郊外排练，
森林乐队
也许只是个符号……
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